從創(chuàng)造力“Creativity”到創(chuàng)造性（暫用翻譯）“Being creative”的表述變遷，反映出近年國際學術研究有關音樂領域的創(chuàng)造力研究逐步深入、細化的趨勢。隨著創(chuàng)造力的4P屬性理論被廣泛接受與應用，音樂創(chuàng)造力的內(nèi)涵亦獲得更大擴充。但要在音樂教育中建立對創(chuàng)造力的深入理解、并在教育中匯入創(chuàng)造性的音樂教育，仍需更多基于實證研究（Empirical research）的經(jīng)驗積累與理論建構(gòu)。

YY：“創(chuàng)造力”是音樂教育的最終目標嗎？如果是，學校教育可以做什么？如果不是，那可能會有什么其他的目的呢？

PB：非常感謝提出這一重要問題。我們可以一直談論這個五個月、甚至五年。不過簡單來講，創(chuàng)造性（being creative）應被當作教育的最終目標。特別對于音樂教育，我的回答是肯定的。創(chuàng)造力需要展示，例如在音樂中用嗓音進行表達。創(chuàng)造性是人類的核心特征。我們是音樂的創(chuàng)作者和參與者，這些意味著音樂的全部。創(chuàng)造性就是參與表達與交流的（一種方式）。像我（可以）通過使用自己的聲音歌唱，將一段音樂“變成”自己的。而以獨特的方式思考、行動就形成了讓他人記憶深刻的個性化表演。同時，歌唱、舞蹈、用火石取火等人類（創(chuàng)造性）活動區(qū)別與機器的重復性運作，它還具有同步性、集體性。

嬰兒的創(chuàng)造性體現(xiàn)在每天探索新的聲音、新的思維習慣、新的移動方式。這些行為都體現(xiàn)著實驗、冒險、大膽嘗試等特征。我在教學中曾經(jīng)嘗試讓從未上過正式音樂課的孩子們彈奏鋼琴，并用開頭、中間和結(jié)尾（等音樂元素）完成一首曲子的創(chuàng)作。面對鋼琴，孩子們的音樂創(chuàng)造并不拘泥于如何用特定音符來演奏或制造聲音。我們僅在為解決特定音樂問題時才求助于鋼琴，以便孩子們能彈奏出聲音或甚至嘗試撥動琴弦。這對我的啟發(fā)在于：創(chuàng)造活動的沉浸感產(chǎn)生于使用樂器發(fā)出聲音這一過程（而不限于創(chuàng)作結(jié)果）。因此，我們需要以不同的方式思考創(chuàng)造性的形態(tài)和內(nèi)涵。

當我們認為人們在解決問題中具有創(chuàng)造性時，具體指示什么？就音樂而言，可以是用不同的方式思考音樂作品、改變老套的表演、呈現(xiàn)驚喜；在聆聽、表演、創(chuàng)作活動中不斷探索樂器（的潛能）、并營發(fā)揮創(chuàng)造力的新環(huán)境。

YY：所以音樂中的創(chuàng)造性至少包含兩個不同的層次：第一個是通過音樂的個性化表達。 第二個是關于人們?nèi)绾芜M行更有創(chuàng)意的反思，說出對過程本身的理解，并嘗試重新創(chuàng)造與過去不同的東西。

PB:是的。而且，即使是新事物的出現(xiàn)也常是共同創(chuàng)造的產(chǎn)物（而非個體獨有）。

YY：其實也就說每個人都參與到音樂活動之中。

PB：是的，無論我是一名聲音設計師、音響工程師、游戲作曲家、電影作曲家，或者我只是在聽嘻哈音樂——全球最受歡迎的音樂類型之一。就如我在卡車上聽嘻哈，用聲音與我的感受、想法、所處環(huán)境的事物來進行互動表達（隨聲起舞）。這也屬于共同創(chuàng)造，而這一音樂體驗實際上不是用聽來獲得的。同時，音樂與音響技術也是一個共同創(chuàng)造的合作伙伴。一旦拓寬對創(chuàng)造性的視野，人們對他的認識就會有別于“天才模型”。這樣我們開始真正發(fā)掘創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和音樂的潛力，并開始關注如何、在哪里、以及探究有什么方法可以發(fā)揮創(chuàng)造力，而不僅僅是寫一篇文章。

問題二

YY：隨著“創(chuàng)意”（的概念）在教育政策和實踐中越來越受重視，學校的音樂課程最終會被新的“創(chuàng)意課程”取代/合并嗎？

PB：這的確是一個問題。音樂被邊緣化的現(xiàn)象我理解并感同身受。在大學教學中，我一直被告知我們沒有 25 小時的教學時間（專門留給音樂）。而小學的音樂專業(yè)教師則僅有5個小時。也就是說，他們必須在5個小時內(nèi)完成你在25小時內(nèi)所做的事情。因此，我們需要創(chuàng)造性地教授音樂及科學等教學內(nèi)容。在這個叢書系列中，如何創(chuàng)造性地教授音樂及其它學科被認為是 21 世紀技能的核心。這些技能也是我們?nèi)绾文軐⑷祟愇拿髟谖磥淼靡猿掷m(xù)發(fā)展的必要條件。

本書中研究之一探究了來自數(shù)學技術和音樂創(chuàng)作的創(chuàng)造力。藝術對人類的福祉至關重要。即便我們正在改變它，認為音樂將被稱為創(chuàng)造力的某種通用主題所取代的想法，是一種僵化的想法，會導致顧此失彼。作為劍橋達芬奇生活技能學校的新學校董事會成員，我深刻認識到列奧納多·達·芬奇是一位博學多才的人。他是飛機設計領域的新人，同時也勾畫出人體所有部位的解剖學代碼，正如我們看到的那樣。（由此，創(chuàng)造力能讓個體在多個領域的探究中都有所獲益的同時，其培養(yǎng)或形成的方式與路徑往往因個體差異而大相徑庭。所以，“通用”性的創(chuàng)造力教學并不現(xiàn)實。）

當想到音樂時，有時我們僅僅認為是在一個各自相互分離的孤島上，并不能夠相互照應，如音樂和科學。目前，兩者的關系并不是通過音樂去教科學，從而讓孩子們在課堂上玩得開心；而是在教的同時傳授科學和音樂。正如使用算法（進行音樂創(chuàng)作），Sonic p 這樣的程序可以通過現(xiàn)場編碼創(chuàng)作音樂輕松地做到這一點。它將編碼語言、聲音和音樂結(jié)合在一起，并通過互聯(lián)網(wǎng)將算法組合進行分享。在《Musical Creativities in Practice》這本書中談到的科學和藝術創(chuàng)造力，使用了一種非?，F(xiàn)代的方式來理解學科，而不是從相互隔絕的視角。

（為實踐這一理念）我們可以讓老師們聚在一起合作，把課程時間表翻轉(zhuǎn)成為空間表。空間表將為年輕人的聲音技術、數(shù)學、科學等合作項目提供更具開放性的選擇。同時，必須以不同的方式思考一系列問題：我們在做什么？為什么要教授音樂教育？為什么創(chuàng)造力是音樂的核心？如何在學校層面以不同的方式思考？課堂上的創(chuàng)造性活動參與應該是怎樣的？而不是討論（課程或教學內(nèi)容）需要添加什么。相關問題還涉及：如何“教授”創(chuàng)造力？如何創(chuàng)造性地教授音樂或其他科目？亦或如何教年輕人（如何）聆聽？如何在實踐社區(qū)中創(chuàng)造性地教學，并建立聯(lián)系，處理意外情況？

事實上，教學參與者應各司其職，將決策權(quán)交給孩子并與學生的音樂興趣互動。而不是認為“這是我的課程，我的項目，這是我的作派風格”。教學不僅為學生帶來需要學習的課程內(nèi)容，還包括相應的教學方法選擇；而這種情況下師徒制模式則會非常有局限。同時，重要的是要創(chuàng)建一個專業(yè)、開放的學習社區(qū)，對不同的創(chuàng)新“假設”理念進行探究，并尋求新的可能性和、建立相互信任。因此，我認為創(chuàng)新性教學沒有簡單的解決方案或答案。它很復雜，但對音樂或任何科學（的未來長遠發(fā)展）都至關重要。

問題三

YY：“創(chuàng)造力”是澳大利亞/英國學校教育的核心價值嗎？它是如何實施或融入音樂課的日常教學/學習實踐的？

PB：在英國、澳大利亞，創(chuàng)造力絕對是學校教育的核心價值。在年輕人中，創(chuàng)造力毫無疑問是（教育的）新焦點，在每個人發(fā)展過程中發(fā)光閃爍。 而且，它是21世紀個體發(fā)展必要技能。在本月出版的這本書中，我們討論了小學教育中新創(chuàng)造力，每一章都是由教師和研究人員或?qū)W者進行撰寫。

如何讓創(chuàng)造力成為學校層面的核心價值，它必須來自課堂內(nèi)部也來自校長。他們在希望將新議程、新實踐、教學法創(chuàng)新同步展開，并碰撞出火花。如果繼續(xù)按原有的思路去理解、行動，那么我們最終仍會被課程系統(tǒng)束縛手腳、鮮有建樹。因此，我們必須展示學科間的相關性，并通過音樂制作中所提供新的教學實踐、知識/技能連接來達成（創(chuàng)造性教學這一目標）。

孩子們正在呼喚我們珍視與人類生活、世界（發(fā)展）息息相關的（文明）遺產(chǎn)。Jane roddick 說“變化來自課堂內(nèi)部”。作為一名有創(chuàng)造力的老師，在課堂內(nèi)嘗試一點細微的改變、冒一些風險，成功與挫折總是并存的。但只要與學生一起分享這個旅程、共同創(chuàng)造，其影響將是變革性的。

執(zhí)行編輯：阿蓉老師、張媚

責任美編：宋夢瑩