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（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
奧爾夫教學(xué)法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫于1924年創(chuàng)立的當(dāng)今世界三大音樂教育體系之一，1981年由我國音樂教育家廖乃雄教授引入我國大陸。奧爾夫教學(xué)法以其綜合性、創(chuàng)造性、參與性、普及性、趣味性而著稱，目前，它不但被大學(xué)、中小學(xué)、幼兒園、親子早教機(jī)構(gòu)所采納，還廣泛運(yùn)用于社會培訓(xùn)學(xué)校、音樂治療中心、養(yǎng)老院等場所，被稱為“適合于0—100歲的音樂教學(xué)法”。
在奧爾夫教學(xué)法中，教師采用語言、歌唱、律動、奏樂、舞蹈、音樂劇等綜合藝術(shù)教學(xué)手段，使兒童通過器樂合奏、多聲合唱、聽力訓(xùn)練、隨樂律動等方式在愉快和諧的環(huán)境中探索、體驗(yàn)、創(chuàng)作、表演音樂。奧爾夫教學(xué)不但能提高學(xué)生對音樂的鑒賞力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，還將培養(yǎng)學(xué)生的自信心、專注力以及社會交往與合作的能力。
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奧爾夫教學(xué)法注重人對音樂的最基本感受，而這種感受和體驗(yàn)的獲得，不是依靠外在的知識灌輸，技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的參與，自發(fā)、自然地獲得。即興是創(chuàng)新最為原始的、開放的形式，它去追求一件物品、一種聲音、一絲念頭里潛在的創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造過程是透明的，它鼓勵(lì)每一個(gè)人投身其中，成為創(chuàng)造的見證者。
“我所有的觀念，關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務(wù)和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實(shí)現(xiàn)它。所以，我不覺得自己是什么新的東西的創(chuàng)造者，而只是一個(gè)把古老的精華繼續(xù)傳遞下去的人，就像一個(gè)傳遞火炬的接力跑者，在古老的火種上點(diǎn)燃火炬，并把它傳遞到今天。我的后繼者注定也一樣，因?yàn)槿绻@個(gè)觀念保持著生命力的話，它的生命就不會終結(jié)。但是保持生命力意味著演變。隨著時(shí)間并通過時(shí)間而演變，充滿希望和一再激動人心的，正在于此?！?nbsp;
——卡爾?奧爾夫
為了給兒童提供全面、豐富、綜合的審美體驗(yàn)的機(jī)會，奧爾夫的教學(xué)是采用綜合的形式。即整個(gè)教學(xué)過程是通過兩條主線來變化進(jìn)行的：一條是不斷增加和變換音樂元素，如拍子、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等；另一條是通過唱、奏、朗誦、律動、舞蹈等實(shí)踐方式的參與來豐富音樂的表現(xiàn)形式。最終兩條主線整合在一起，生成一棵“枝繁葉茂的參天大樹”。
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奧爾夫音樂教育的綜合性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：
一是音樂學(xué)科內(nèi)部的綜合運(yùn)用，如教學(xué)中的每一個(gè)課例都有其明確的音樂元素的教學(xué)目標(biāo)，如感受聲音強(qiáng)弱、速度快慢、旋律高低，感受音色、調(diào)性的變化等；而且在教學(xué)法上所采取的模式，如在“一粒種子（一個(gè)元素）的基礎(chǔ)上，不斷加人新的音樂元素與表演手段：綜合運(yùn)用語言、律動、歌唱、聲勢、器樂合奏、戲劇等，將音樂學(xué)習(xí)技能和其他多種藝術(shù)形式結(jié)合在一起，從而成為“一棵枝繁葉茂的大樹”。
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（《從一粒種子到一顆大樹》
摘自尚永娜碩士論文《李妲娜奧爾夫教學(xué)研究》）
原本性音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合；它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。
——卡爾?奧爾夫
奧爾夫音樂教育中非常強(qiáng)調(diào)“即興創(chuàng)作”，它貫穿在每一個(gè)音樂元素的學(xué)習(xí)中，比如節(jié)奏的即興、旋律的即興等等，并可以通過各種形式來表現(xiàn)，即興的環(huán)節(jié)也可視具體的教學(xué)進(jìn)程而確立。奧爾夫說：“我追求的是通過學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，以達(dá)到學(xué)習(xí)的主動性?！?/span>奧爾夫課中的即興主要體現(xiàn)在通過學(xué)生的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動形式發(fā)展學(xué)生的音樂體驗(yàn)及創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視學(xué)生“做”的過程，以及想象力、獨(dú)創(chuàng)性的發(fā)揮。在這里，學(xué)習(xí)過程比結(jié)果更重要。即興創(chuàng)作的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生當(dāng)場能創(chuàng)作出什么音樂作品來，而是要充分發(fā)揮他們的想象力。即興是有目的的即興，是在一定音樂整體框架下的即興，是在給學(xué)生充分自由的展示空間的同時(shí)，又要求具體、目的明確的即興，是在環(huán)境的刺激和技能技巧的支持下有感而發(fā)的即興。
奧爾夫教學(xué)和傳統(tǒng)音樂教育不同的是，在奧爾夫音樂課堂中的每個(gè)兒童都是演奏者、參與者，幾乎每節(jié)課都有創(chuàng)編活動，并鼓勵(lì)每個(gè)兒童參與其中。奧爾夫說：“嘗試和做在這里意味著一切。因?yàn)檎Z言文字的解釋，只有對已體驗(yàn)過一切的人，才能真正被理解?！痹趭W爾夫音樂教育活動中，學(xué)生必須通過自己實(shí)際唱奏、律動、作曲等實(shí)踐活動來體驗(yàn)音樂并接受音樂教育，通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演以及音樂與其他藝術(shù)領(lǐng)域的融合來培養(yǎng)綜合能力，而不是通過老師的說教、傳授和示范來接受教育。
奧爾夫教育理念認(rèn)為音樂沒有國界，任何國家、民族的音樂作品都可以用來開展奧爾夫音樂教育活動。課堂上的歌謠、音樂、舞蹈和游戲可以來自不同的國家和地區(qū)，有著不同的文化內(nèi)涵和故事背景。因此，各國的奧爾夫教學(xué)法教師在教學(xué)過程中，不但注重奧爾夫音樂教材的學(xué)習(xí)，更注重本國本民族文化的傳播和外來文化的借鑒。
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（摘自尚永娜碩士論文《李妲娜奧爾夫教學(xué)研究》）
學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法要進(jìn)行本土化教學(xué)，是指在學(xué)習(xí)、借鑒奧爾夫音樂教育方法的過程中，要和中國的音樂教育文化、地城特征等結(jié)合起來，使其適應(yīng)本土音樂教育發(fā)展的需要。這種本土化既包括音樂教育理念的本土化，又包括教育實(shí)踐的融合創(chuàng)生。奧爾夫的思想與中國古代樂教思想中的“寓教于樂”、“樂者樂也”的觀念是相通的，心中的喜悅是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉。
奧爾夫音樂教育在教學(xué)時(shí)主要采用案例教學(xué)法，通過一個(gè)個(gè)經(jīng)典課例讓老師領(lǐng)悟其中的教育理念，通過一個(gè)個(gè)巧妙的教學(xué)設(shè)計(jì)讓學(xué)生走進(jìn)充滿創(chuàng)造與歡樂的課堂。每個(gè)奧爾夫課例都自有完整的教學(xué)設(shè)計(jì)，一環(huán)扣一環(huán)，層層鋪墊，缺少了哪個(gè)環(huán)節(jié)、甚至有時(shí)候教學(xué)環(huán)節(jié)顛倒了順序都不可以，仿佛一個(gè)大家族；而不同的課例之間卻仿若鄰居，互不想干、差別很大。
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奧爾夫課采用簡約化的教學(xué)設(shè)計(jì)，俗稱“傻瓜化”。國際奧爾夫基金會主席哈特曼教授曾說，奧爾夫課是“一看就會，一做就錯(cuò)”，原因就在于我們每個(gè)人作為參與者或?qū)W生去上奧爾夫課總是輕松愉快的，但作為初學(xué)者，一旦去設(shè)計(jì)奧爾夫課，卻總?cè)菀茁┒窗俪?，為什么呢？我們都知道傻瓜相機(jī)很好用，由于操作十分簡單，三歲孩童、耄耋老人都可以短時(shí)間內(nèi)學(xué)會拍照，但是，傻瓜相機(jī)一定不是傻瓜而是高級工程師設(shè)計(jì)的。因此說，奧爾夫課一定也需要具有豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、學(xué)生經(jīng)驗(yàn)、音樂素養(yǎng)的高級工程師（教師）去設(shè)計(jì)才能成功。換言之，每個(gè)奧爾夫老師的成長都需要一個(gè)漫長的過程，從初學(xué)奧爾夫的束手無策，到經(jīng)常實(shí)踐、日積月累、手段日益豐富，再到拋開冗余、簡化教學(xué)設(shè)計(jì)，這需要一個(gè)“少——多——少”的過程。
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（奧爾夫經(jīng)典課例分類）
奧爾夫教學(xué)法是一種適于開端、訴諸感性、面向全體、老少皆宜、適合0——100歲的音樂教育體系，可以運(yùn)在各領(lǐng)域、各階層的音樂教育活動當(dāng)中，小至胎教、早教、幼教、中小學(xué)教育，大至大學(xué)專業(yè)音樂教育、成年人、老年人、包括殘障人士等，無論是學(xué)校音樂教育還是社會培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，甚至是企業(yè)文化及拓展培訓(xùn)等，適用范圍很廣。筆者曾當(dāng)過7年中學(xué)音樂教師，有一定音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐基礎(chǔ)，在十多年的奧爾夫教學(xué)實(shí)踐過程中，曾在幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、幼師、大學(xué)為學(xué)生們上奧爾夫課，也曾帶領(lǐng)企業(yè)白領(lǐng)、監(jiān)獄犯人、自閉癥兒童的家長和老師做奧爾夫?qū)嵺`活動，更多的則是為全國各地的大學(xué)、中小學(xué)音樂教師、音樂師范生做奧爾夫講座和師資培訓(xùn)。（詳見本系列第五期《奧爾夫課堂之全納教學(xué)》）
奧爾夫音樂教育自20世紀(jì)80年代傳入我國至今，對我國音樂教育思想和實(shí)踐產(chǎn)生了巨大影響，在實(shí)踐的過程中我們應(yīng)時(shí)刻注意緊密結(jié)合本地區(qū)的文化特色、教學(xué)場地條件、師資特長、學(xué)生素養(yǎng)等實(shí)際情況，同時(shí)突出其綜合性、創(chuàng)造性、參與性、本土化、簡約化、大眾化等特點(diǎn)，最大限度地從兒童的自然本性出發(fā)，既注重傳承本土文化、又注重吸收借鑒外來文化，既重視兒童對音樂感性經(jīng)驗(yàn)的積累，又培養(yǎng)他們的探索和創(chuàng)造才能，從而培養(yǎng)具有核心素養(yǎng)、創(chuàng)新思維和實(shí)踐能力的一代新人。
欄目主持：趙文琦