李斯特給音樂教育帶來了什么？

西方音樂評(píng)論

《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲第二號(hào)》

李斯特給音樂教育帶來了什么

——電影《李斯特狂想曲》觀后

電影《李斯特狂想曲》講述的是音樂家李斯特在教吉卜賽男孩約瑟學(xué)習(xí)小提琴過程中發(fā)生的幾個(gè)故事。這些故事雖情節(jié)簡(jiǎn)單，但寓意深刻，特別是對(duì)于從事音樂教育工作的教師頗具啟發(fā)意義。電影的情節(jié)給人們?cè)谝魳方虒W(xué)中的啟示；一是音樂教學(xué)應(yīng)尊重個(gè)性、因材施教；二是應(yīng)如何看待樂譜的功能，既要重視樂譜，也不要完全依賴樂譜。

最近，筆者看了一部電影――《李斯特狂想曲》，影片描寫了男孩搶錢包、李斯特主動(dòng)教他學(xué)琴、演奏會(huì)上丟手鐲和比賽遭遇失敗等四個(gè)故事，其情節(jié)雖較為簡(jiǎn)單，但寓意深刻。筆者觀后，心情久久不能平靜，深感其中的許多情節(jié)極富有教育意義，特別是對(duì)于從事音樂教育工作的教師更具啟發(fā)意義。因此，筆者擬對(duì)此談一些看法。

影片的第一鏡頭描寫的是，李斯特和他的朋友來到吉卜賽人的居住地游玩，一個(gè)10歲左右的吉卜賽男孩有偷東西的惡習(xí)，趁亂搶走了李斯特的錢包。李斯特非常生氣，與他的朋友一起追趕，試圖捉拿小偷未果，卻被悠揚(yáng)的小提琴聲所吸引，走進(jìn)觀之，李斯特好像絲毫沒有發(fā)現(xiàn)演奏小提琴的男孩就是偷他錢包的人，相反，他倒是給予了他足夠的寬容和欣賞的眼神。盡管他的朋友竭力反對(duì)而且鄙視那個(gè)吉卜賽男孩，李斯特還是接近他并提出免費(fèi)教他學(xué)習(xí)小提琴。

顯然，李斯特的做法與眾不同，但是，最吸引筆者的是這樣的一個(gè)描述。當(dāng)影片中描述李斯特開始教男孩拉琴時(shí)，他是一絲不茍的按照樂譜上的標(biāo)記來教孩子識(shí)譜。但事情遠(yuǎn)沒有他想象的那樣簡(jiǎn)單。這位非常有個(gè)性的少年在學(xué)習(xí)當(dāng)中并不好好配合他認(rèn)為正確的教學(xué)，男孩在第一節(jié)音樂課上就自信地說：“我從不拉別人的曲子，只拉自己的，我需要空氣”。男孩也還很固執(zhí)，他認(rèn)為不需要?jiǎng)e人說最好，自己就是最好的。他說道：“我不想通過考官才知道我是最好的，我就是最好的!”對(duì)此，作為萬人景仰的李斯特又是怎么做的呢?影片中的李斯特表現(xiàn)出令人意想不到的寬容和耐心。幾次矛盾，幾次和好，鋼琴家和少年在教與學(xué)中不斷的磨合，最終找到適合雙方的教學(xué)方法即李斯特彈一次鋼琴，約瑟拉一下小提琴，避開樂譜直接進(jìn)行教學(xué)。接下來，李斯特還為男孩成功地舉辦了一場(chǎng)沙龍即興演奏會(huì)，演奏會(huì)上男孩的樂思在琴弓上自由的馳騁，迷人的琴聲猶如晚霞中吉卜、賽人醉心的舞蹈，整個(gè)大廳里彌漫著充滿野性和浪漫氣質(zhì)的吉卜賽旋律。在鋼琴家和吉卜賽男孩即興合作的《匈牙利狂想曲》中，演奏會(huì)推向了成功的高潮。這些情節(jié)給筆者以下兩點(diǎn)啟示。

一、音樂教學(xué)應(yīng)尊重個(gè)性、因材施教

“我不想通過考官才知道我是最好的，我就是最好的!”這多么響亮的話語啊!看看我們身邊學(xué)習(xí)音樂的孩子，有幾個(gè)敢說出這樣的話?在父母、老師的雙重壓力下和缺乏美感的冰冷的紀(jì)律約束下，教學(xué)過程變得單調(diào)、枯燥和緊張，學(xué)生的樂趣少了，自卑感多了，自發(fā)的創(chuàng)造少了，機(jī)械的模仿多了。我們不禁要問：如果一個(gè)人沒有個(gè)性，他還會(huì)創(chuàng)造嗎?幸好，李斯特是個(gè)一點(diǎn)也不固執(zhí)的音樂教師，他是那么的尊重孩子的個(gè)性，并善于發(fā)掘孩子身上的潛能。作為著名的鋼琴家都如此謙虛、寬容，那么，我們這些一般音樂教育工作者又應(yīng)該如何?筆者以為，就音樂專業(yè)學(xué)生的特殊性，我們應(yīng)充分尊重其個(gè)性，因材施教。

1、因勢(shì)利導(dǎo)、揚(yáng)長(zhǎng)避短。

首先，組織各種形式的音樂會(huì)。音樂會(huì)是檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)成果、提高學(xué)生各方面素質(zhì)、增強(qiáng)集體凝聚力的一種有效途徑。通過舉辦音樂會(huì)，可以讓學(xué)生各方面的才能得到表現(xiàn)、施展和提高，增進(jìn)同學(xué)之間的相互了解、團(tuán)結(jié)、協(xié)作，增強(qiáng)團(tuán)隊(duì)精神。還可定期舉辦各種專業(yè)技能和專業(yè)理論比賽，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的薄弱環(huán)節(jié)，進(jìn)一步調(diào)整學(xué)習(xí)目標(biāo)，全面提高自身素質(zhì)。其次，以音樂為依托，組建各種形式的社團(tuán)。如合唱團(tuán)、各種類型的樂隊(duì)、舞蹈隊(duì)等，開辟第二課堂，提供施展自身才能的舞臺(tái)，讓學(xué)生學(xué)以致用，立足校園，豐富校園的業(yè)余文化生活，提升師生的精神文化生活品位。再次，加強(qiáng)社會(huì)實(shí)踐，走向社會(huì)。響應(yīng)黨中央號(hào)召，利用假期送文化下基層，進(jìn)行社會(huì)實(shí)踐，這樣，一方面可以使大學(xué)生得到鍛煉，深入社會(huì)生活，另一方面又可以豐富廣大人民群眾的業(yè)余文化生活，為精神文明建設(shè)作貢獻(xiàn)。

2、實(shí)事求是、尊重個(gè)性。

長(zhǎng)期以來，人們對(duì)于音樂專業(yè)學(xué)生的思想、行為方式一直難以認(rèn)同，教育者往往習(xí)慣于將普通專業(yè)學(xué)生的教育方法簡(jiǎn)單地移植到這一特殊的專業(yè)，未能貫徹實(shí)事求是的原則，其結(jié)果是收效甚微，事倍功半。對(duì)這些學(xué)生的教育，不能照搬照套舊的模式。音樂專業(yè)的學(xué)生一般均有鮮明的個(gè)性，他們能淋漓盡致地表現(xiàn)專業(yè)技能，他們自以為很正常的言行在他人看來可能不順眼。這些個(gè)性特點(diǎn)，只要其不違背日常的行為規(guī)范和有悖于倫理道德，都不應(yīng)當(dāng)加以壓制。要正確引導(dǎo)他們處理好個(gè)性發(fā)展與全面素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)系，做到相互兼顧，相輔相成，相得益彰。　　

3、因材施教發(fā)展完善。

音樂專業(yè)的學(xué)生，自我意識(shí)強(qiáng)烈，自我評(píng)價(jià)較高，努力追求個(gè)性，渴望獲得成功，非常關(guān)注社會(huì)評(píng)價(jià)，特別是領(lǐng)導(dǎo)和老師的評(píng)價(jià)。他們的專業(yè)或歌、或舞、或奏，各有所長(zhǎng)。在對(duì)專業(yè)不同、層次不一的教育對(duì)象實(shí)施教育時(shí)，就要充分了解被教育對(duì)象的具體情況，掌握其長(zhǎng)處和不足，根據(jù)其個(gè)人性格特點(diǎn)和愛好，制定好個(gè)體發(fā)展的中長(zhǎng)期目標(biāo)和規(guī)劃。尊重學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)和創(chuàng)造力，平等地對(duì)待學(xué)生。多些激勵(lì)和表揚(yáng)，少些批評(píng)，以靈活性代替統(tǒng)一性，不斷尋求音樂專業(yè)學(xué)生教育工作的新切入點(diǎn)，運(yùn)用適當(dāng)?shù)妮d體形式，加強(qiáng)教學(xué)工作的針對(duì)性。

二、音樂教學(xué)應(yīng)如何看待樂譜的功能

“影片中的李斯特表現(xiàn)出令人意想不到的寬容和耐心。幾次矛盾，幾次和好，鋼琴家和少年在教與學(xué)中不斷的磨合，最終找到適合雙方的教學(xué)方法即李斯特彈一次鋼琴，約瑟拉一下小提琴，避開樂譜直接進(jìn)行教學(xué)”。確實(shí)，長(zhǎng)期以來，人們一直認(rèn)為，學(xué)習(xí)音樂必須首先識(shí)讀樂譜，不識(shí)讀樂譜就無法進(jìn)入音樂殿堂。因此，某種程度上說，學(xué)習(xí)樂譜幾乎等同于學(xué)習(xí)音樂。人們之所以這樣認(rèn)為也是有一定道理的。一個(gè)人如果不能用譜，只能將自己創(chuàng)作的音樂作品通過現(xiàn)場(chǎng)演(唱)奏傳遞給極有限的人；一個(gè)人如果不能用譜，他要想進(jìn)行音樂表演，就只能靠死記硬背來的音響，難免掛一漏萬，這樣也才會(huì)有象“茉莉花”這樣的流變甚多的樂曲現(xiàn)象。一個(gè)人如果不能用譜，直到20世紀(jì)初，人類進(jìn)行音樂審美活動(dòng)還主要靠現(xiàn)場(chǎng)聆聽演(唱)奏，離開了現(xiàn)場(chǎng)演(唱)奏的聆聽，人們就無法享受音樂的美，這樣也就大大制約了音樂的傳播，無法跨越有限的時(shí)空，最終制約了音樂藝術(shù)自身的發(fā)展，使得音樂成為少數(shù)人才能從事的行業(yè)，也使得音樂成為只有少數(shù)人才能聽懂的藝術(shù)。這樣，音樂似乎確實(shí)太“專業(yè)”了。如果有了樂譜且具備一定的解譜技能，更多的人將不必通過直接體驗(yàn)音樂也能獲得對(duì)音樂的一定的體驗(yàn)。但是，看了影片中李斯特的教學(xué)故事，筆者不得不對(duì)此進(jìn)行反思。其實(shí)，不管哪種記譜體系，它的本質(zhì)也只不過是一種符號(hào)體系，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具，它不是也永遠(yuǎn)不可能是音樂本身。就功能而言，樂譜有兩個(gè)基本功能，即把作曲家的音樂保留下來，以便重復(fù)演出；為音樂表演者如何表演那些曲子提供指導(dǎo)；然而，對(duì)于廣泛的音樂實(shí)踐領(lǐng)域，特別是音樂欣賞和一般的音樂參與，一點(diǎn)也不靠記譜技能(美國(guó)雷默語)?？梢姡瑢?duì)于絕達(dá)多數(shù)在他們的有生之年將永遠(yuǎn)不會(huì)以譜子作為欣賞音樂的方式的人來說，在學(xué)校里花許多時(shí)間和精力學(xué)習(xí)樂譜更是不可取的。特別是在當(dāng)代，音樂傳承方式由“口傳心授”、“樂譜傳遞”到“電子音響直接呈現(xiàn)”。通過現(xiàn)代化的手段，作曲家可以不用樂譜就能將自己的作品進(jìn)行記錄、傳遞、呈現(xiàn)給接受者，表演家也可以直接對(duì)音樂音響進(jìn)行二度創(chuàng)作且也不影響它的進(jìn)一步傳播；最大收益的是人民群眾，他們從此可以更“隨心所欲”的進(jìn)行音樂欣賞。至此，音樂由“神壇”走向“大眾”，樂譜也因?yàn)橛辛烁玫耐緩侥軐?shí)現(xiàn)音樂而失去了它最初的效能?？梢姡瑢W(xué)習(xí)樂譜也不能完全等同于學(xué)習(xí)音樂。是之，樂譜是工具，音樂是本質(zhì)。那么，音樂為何物呢?這個(gè)問題很復(fù)雜，但至少認(rèn)為它是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是學(xué)習(xí)音樂的最重要基礎(chǔ)。正如舒曼所云：“音樂教育，聽覺才是最重要的事情”。影片中李斯特正是遵循了這個(gè)規(guī)律，才創(chuàng)造了奇跡?？梢?，我們對(duì)待樂譜的態(tài)度應(yīng)該是既要重視樂譜，也不要完全依賴樂譜。

預(yù)覽時(shí)標(biāo)簽不可點(diǎn)

繼續(xù)滑動(dòng)看下一個(gè)

取消允許

日本精品高清一区二区在线,91在线播,久久精品无码一区二区小草,99久久99久久免费精品清纯

李斯特給音樂教育帶來了什么？

李斯特給音樂教育帶來了什么？