Design Brut：假如讓孩子們自己做設計會怎么樣？

原創(chuàng) wallis 設計上海

孩子們一會看天，一會看地，極少數(shù)的時候會看向鏡頭；他們零零散散地站在畫框里，但畫框里似乎已經裝不下他們此刻已經飄到遠處的神思。四位成年人站在最靠后的位置，通常情況下我們會稱呼他們?yōu)樵O計師，但這一次的設計師卻并不是他們，而是那些6、7歲的小孩們……

在Design Brut這個項目里，一群孩子們拿起畫筆、挑起大梁，用直覺、天真與想象力做設計，而非經受訓練后的所謂“設計思維”。換句話說，“假如讓孩子們設計會怎么樣？”這個問題并不是單純向孩子們提問，讓他們交出一張?zhí)祚R行空的答卷；同時也反過來向成年人索求一個答案：我們真正需要的設計究竟是什么樣的？

DesignBrut 項目里參與的兒童與設計師

拍攝?Mouton-noir

Design Brut collection

拍攝?Mouton-noir

圖片提供：BehaghelFoiny

在法國普羅旺斯的小鎮(zhèn)上，毗鄰意大利阿爾卑斯山脈生長著廣袤森林的地方，有著一間名為Breil-sur-Roya的小學。幾年前，Galeria Philia發(fā)起的項目Design Brut 就從這所偏僻的學校開始了，邀請Behaghel Foiny Studio的兩位設計師 Antoine Behaghel 和 Alexis Foiny 對當?shù)氐男『冞M行長達5個月的藝術指導。

事實上，如果不因“普羅旺斯”而浪漫化這個地方，孩子們面臨的困境是真實的：因為地理位置、教育資源分配不均而帶來的現(xiàn)實問題，他們并不像城市里的小孩擁有出門左拐即美術館的“特權” ，（Antoine Behaghel在采訪里也提到這正是他們沒有選擇巴黎某所學校的原因），但在創(chuàng)造力上，他們卻絲毫沒有受限于這些現(xiàn)實條件，反而是因為所處的自然環(huán)境滋生出了更旺盛的好奇心與想象力。

Design Brut這個項目中孩子們的手繪稿

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圖片提供：BehaghelFoiny

仙人掌一樣的茶幾、閃電雷鳴一般的書桌、五顏六色的餐椅，到更加抽象不可捉摸的樣式，孩子們的創(chuàng)作絲毫不受限，全憑直覺行動。Behaghel和Foiny也留意到，幾個牧羊人家的孩子會在家具的腿上畫上犄角，讓家具呈現(xiàn)出動物性；或是在家具上畫樹葉和樹枝，用潛意識致敬他們所處環(huán)境的自然風景。

Design Brut這個項目中孩子們的手繪稿

圖片提供：BehaghelFoiny

到了夏天的時候，這座小鎮(zhèn)上茂密的橄欖樹就會生長出堅硬的橄欖木。Antoine Behaghel 和 Alexis Foiny 在幫助這些草圖變?yōu)楝F(xiàn)實的過程中意識到，橄欖樹可能是同時兼容美感與在地性的完美材料。而盡可能保持最終作品的“原發(fā)性”，也是這個項目的出發(fā)點以及最終意義。

Design Brut這個項目中孩子們的手繪稿與拼圖

圖片提供：BehaghelFoiny

Design Brut項目正是受到法國藝術家Jean Dubuffet提出的“Art Brut”概念的啟發(fā)，通常被翻譯為“原始藝術”

這種非主流的藝術方法會刻意回避正統(tǒng)訓練的主線思想而進行創(chuàng)作或收藏。在Jean Dubuffet的主張中，藝術應該是具創(chuàng)造力的，非遵循舊規(guī)的，未經加工的，自然流露的，隔絕于所有社會與文化影響之外，“未經雕琢的”，沒有考慮到名或利，基于自主靈感創(chuàng)作出來，完全對立于傳統(tǒng)的或正式的有關藝術活動的刻板印象。

Galleria Philia 的創(chuàng)始人 Yga?l Attali 受到“Art Brut”背后的哲學激勵，希望能通過可持續(xù)的集體研討會和合作，在學術慣例之外激發(fā)關于設計的聯(lián)系、反思和討論。

Design Brut的手繪稿與最終成品

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圖片提供：BehaghelFoiny

當這一設計思維應用在兒童教育中，所帶來的意義與思考是更加重要的：設計如何避免工具化？兒童教育如何避免滑向經驗與教條主義？如何讓小孩跳出框架思考而非為他們創(chuàng)造一個框架與牢籠？

“在我們所處的環(huán)境中，接受教育，通常意味著獲得知識和技能，來為人生下一步的“過關”和“升級”儲備好更多的資源。這種以結果為導向的教育方式，其實更容易建立起一種規(guī)則化的框架，最后帶來的反而是教育的權威性對思維的限制和束縛。在這樣的體系下，藝術也被歸納為其中的一個學科，也要開始制定知識目標和技能目標，而忽略了與其他不同學科的融合?！保?span style="color: rgb(160, 160, 160);font-size: 12px;box-sizing: border-box;">打邊鼓，《教育的陷阱，在于對權威的執(zhí)著》）

Design Brut Collection

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圖片提供：BehaghelFoiny

但比起形容這場活動是教會小孩去反權威，Design Brut 更接近于讓處于“邊緣地帶”的小孩們用設計為我們展示跳出標準框架外的姿勢；而 Behaghel Foiny Studio 被選中的原因也是因為這一點：作為一間極為年輕的工作室，他們享有著反對循例，“有趣的原創(chuàng)性和對豐富多彩和歡樂美學的敏感性，以及他們分享熱情的能力。”

連線在法國那一頭的時候，Antoine Behaghel 和 Alexis Foiny 穿著五彩繽紛的服飾坐在鏡頭前，帶著輕快的語調，設計上海和他們的對話也開始了——

首先，能否向我們先介紹一下BehaghelFoiny Studio?

BehaghelFoiny 來自我們名字的組合。我們倆都是工業(yè)設計師出身，2009年畢業(yè)后決定一同創(chuàng)建自己的工作室，當時我們參加Pli Public Workshop，并設計了我們的第一件作品——名為 Tubulures 的系列。傳統(tǒng)的設計美學里，一切都保持著光滑與潔凈的面貌，于是我們決定使用石膏這種材料覆蓋在管道上，通過扭曲與變形來制作。因為石膏是可重復使用的，所以這個材料也非常生態(tài)環(huán)境友好。

Tubulures可以被視為扭轉工業(yè)材料角色的設計過程：如何在工業(yè)中找到合適的材料來建造一種新的設計，并在整個美學方面進行超越，某種程度上它可以無限延伸，甚至變成“障礙物”，如何重新審視設計，這一點是我們想要表達的概念。

Tubulures Collection

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圖片提供：BehaghelFoiny

Design Brut這個項目的發(fā)起背景是什么？Studio BehaghelFoiny 如何參與到其中？

Design Brut 項目的靈感來自法國藝術家讓·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的“Art Brut”概念，通常被翻譯為“原始藝術”，即兒童以及精神病院囚犯和患者等邊緣社區(qū)在美術學術傳統(tǒng)之外創(chuàng)作的藝術。根據(jù)杜布菲的說法，與受過專業(yè)訓練、受技術和學術知識影響和塑造的藝術家相比，這些團體創(chuàng)作的作品更直接、更感性、更真實，不受文化習俗和規(guī)范的束縛。

這就是一切開始的地方，“Art Brut”背后的理念啟發(fā)了 Galerie Philia 的創(chuàng)始人 Yga?l Attali，通過可持續(xù)的集體研討會和合作，尋找超越學術慣例的方法來激發(fā)設計方面的聯(lián)系、反思和討論。Yga?l Attali 委托我們與30余位小孩一同展開一場長達5個月的工作坊，這所學校處在法國普羅旺斯的一座山上，非常偏僻并野生。這些小孩平時都很難找到機會去博物館或美術館，這一點也意味著他們在美學上有很強的、未經影響的直覺性與天然性。

Design Brut這個項目中孩子們的手繪稿

圖片提供：BehaghelFoiny

而當設計的中心轉移之后，帶來了哪些意想不到的結果？

對于我們而言，這一點更接近于更了解孩子們，以及他們的思考與想法；我們不再只是單純的“做設計”，而是把設計融入到過程中，這促使我們對于當?shù)氐沫h(huán)境也有了更深的理解，這也是為什么我們會選擇使用橄欖木這個本土材料，并在其中與當?shù)氐哪窘尺M行合作。

橄欖木的使用在這里已經有幾百年的歷史，這種木材近些年來變得越來越珍稀，但卻僅有少部分人了解到這一切。這一次與孩子們的合作也是希望他們能看見自己所在地域的文化特色并擁抱他們身處的環(huán)境。

與孩子一起工作有什么特別的感觸嗎？

非常有趣，尤其是對于我們工作室而言。我們是一件盡可能擁抱開放性思維的工作室，所以特別開心能在這個過程中將設計師的身份交予小孩。

事實上我們在過去的項目中也曾與孩子們合作，這個過程對于我而言更像一種“傳遞”，我將我那些通常學校里不會授予的知識教給他們，他們則返還給我們令人驚喜的創(chuàng)造力。

和蓬皮杜藝術中心合作的Tubabulure系列

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圖片提供?Behaghelfoiny

當小孩們看見他們的作品變成實物，他們都有著什么樣的反應？

他們超級“瘋狂”，開心得快瘋了，忍不住要一直摸這些成型的家具。這是一個極其快樂的時刻，同時也讓這些小孩非常自豪，他們知道自己的畫不再只是一張畫而已，我想這也幫助他們更好的建立自己的自信心。

在那之后你們還有對這個項目有后續(xù)的跟進嗎？這個項目為你們帶來了哪些思考與影響？

對于我們而言，建立設計的邊界與如何去打破它同樣重要。我們不只是制造者，我們還是思考者。我們想要產生真正的影響，設計真正想做一些不同的東西。從我們的第一個項目開始，我們就希望讓人們驚喜，并真正改變室內環(huán)境和家居的看法。我們的設計想要做一些真正的激進的事情，改變思維模式，讓生活充滿生機和表現(xiàn)力。

我們似乎總是生活在一個盒子里，每個人都有相同的生活方式，每個人都有相同的內部裝飾，這種白盒子式的設計并不能創(chuàng)造活力。我們不想過這種生活，我認為將這個想法融入家具中非常重要，因為家具可以幫助我們以不同的方式思考生活，拓寬我們的思維方式。我們認為這是開始某件事情的好方法。